Inredningen fullbordar inredningen i huset, men det mest spännande och kreativa skedet börjar med det. I moderna inredningslösningar har det blivit modernt att byta inköpta varor med handgjorda. Den handgjorda tekniken blir överväldigande populär. Saker gör inte bara för sig själva utan ger också släktingar, och speciellt begåvade hantverkare säljer även verk. Om de öppna hyllorna kan tillverkas med souvenirer från resor och söta små saker (vaser, figurer), så pussar väggens dekoration ibland. Vanligtvis appliceras ett skikt av kitt på ytan, och sedan gips eller tapeter. Men "fasta" väggar, även med en vacker täckning, verkar fortfarande vara "nakna" och skapa en känsla av ofullständighet.
Ovanlig dekoration kommer att vara handgjorda målningar för inredningen. De kommer att förvandla en hemtrevlig atmosfär och lägga till en kreativ touch till inredningen i rummet. Den mest kända och komplexa tekniken för att skapa målningar, som först kommer att tänka på, är målning. Konsten att skriva bilder med färger är inte för alla, men det finns ett antal andra alternativ, varav en är där talang kan vakna helt oväntat. Originala bilder kan visa sig från improviserade material: tyg, korn, blommor, kvistar, läder, pärlor, papper, tillbehör, trådar. Teknikerna för att skapa sanna mästerverk är en massa, och den kreativa processen är så fascinerande att den kommer att dra den till en bubbelpool.
Var du ska börja och var du ska leta efter inspiration
Du hade idén att skapa en bild med egna händer, men du var helt förlorad och visste inte från vilken ände att lossna denna knut. Försök att komma in i rummet där duken ska placeras. Rummets inredning, dess dekoration bör inspirera nödvändiga tankar, eller åtminstone sätta en vektor. Välj väggen där du hänger bilden. Betygsätt färgschema, textur av material, ljusspelet. Stäng dina ögon och försök att rita en skiss i fantasi. Om du stod i en pelare mitt i rummet, men du kunde inte tänka på någonting, så är det dags att söka hjälp till andra författares verk. Utländska konstobjekt blir ibland ett lagerhus med intressanta idéer.
Studera tekniken, bestäm nivån på komplexiteten i det arbete du vill, välj de nödvändiga materialen. Men kanske det viktigaste är att verkligen bedöma dina förmågor och talanger av dekoratören. Om din nivå ligger under genomsnittet, nära den ursprungliga nivån, är det bättre att prova pennan på enkla varianter. Det räcker inte med en önskan, den kompletta uppsättningen innehåller talang och skicklighet. Om den senare kommer med tiden efter envis praktisk träning, kan bristen på gåvan inte kompenseras fullt ut av ansträngning. Museet är, som det är känt, en dam med karaktär och det första samtalet kommer inte. Sakramentet för hennes uppmaning innebär inte att särskilda riter utförs. Varje person har sina egna inspirationskällor, men de flesta av oss drar det från naturen: dess luktar, ljud och typer. Oavsett om det är ett träd, en blomsterbukett, fågelstrålar, nyklippta gräsdoftar, ett spel solstrålar på glaset eller tentaklarna på dimman på morgonfältet. Denna inspirationskälla är outtömlig. Du kan hålla fast vid det hela tiden.
Sätt att skapa en bild
Metoder för att skapa bilder av massan. Varje år finns all ny originalutrustning. Bland de populära sätten som noteras:
- Silhuettmålningar;
- Teknik mosaik av glas eller äggskal;
- Volumetriska kompositioner;
- Bilder av pärlor, cabochons, shiboriband, kristaller, paljetter;
- Bilder från skum;
- Upplyst dekor
- Bilder av trasa, band och tillbehör;
- Trådar och dubbar som bas;
- Kompositioner av spannmål, spannmål och baljväxter;
- Miljövänliga produkter från naturmaterial;
- Herbarium på papper;
- Broderi.
Det här är en lista med populära metoder, och hela listan över deras namn passar inte på flera sidor. Allt material kan användas på olika sätt, och varje resultat kommer att vara helt annorlunda än den färdiga kompositionen som skapats i en annan teknik. För de flesta jobb krävs bara en sax, en brevpapper, nålar och lim. Den grundläggande uppsättningen verktyg finns i alla hem.
abstraktion
För abstraktion är inte en typisk visning av den omgivande verkligheten. Denna konstriktning förmedlar snarare uppfattningen av världen av författaren. För det mesta är abstraktionen fixerad på känslor hos en person som redan sett eller hört något och bestämde sig för att dela denna uppenbarelse med andra. I traditionell målning erbjuds tittare att oberoende tolka en komposition som värderas för riktigheten i färger och linjer. Abstraktion tvingar inte konstnären till hyperrealism, så arten är lämplig för nybörjare. Basen på duken är ofta geometriska mönster, brutna eller rundade linjer, konstiga färgkombinationer, dunkla silhuetter. För målningar med suddiga egenskaper med akvarell, eftersom det ger en liknande stämning perfekt. För att få mer exakta detaljer, ta akryl, tempera eller gouache. Det senare är mycket billigare, så det är lämpligt för de första försök att hitta sig i konstens värld.
Ljusbild
Ljusmålningar ser spektakulärt på natten, de tjänar också som dekorativa lampor. Förbered ett mönster med ett mönster. Varje element skärs separat och överför konturerna till ett plastplåt. Det rekommenderas inte att använda ett helt transparent material, men ett tätt ark MDF fungerar inte. Hitta den genomsnittliga varianten som kommer att överföra ljus. Bilden ska ha flera nivåer för en volymetrisk effekt, så kompositionen av plastdelar krossas i lager. Mellan dem lägger band från skum. Alla lager är limmade mot varandra och till basen. Efter torkning sätts den in i ramen. Från baksidan skärs en speciell spår för tråden ut i den. Därefter sträcker du omkretsen av RGB-tejpen. Spåret krävs för regulatorns utgång. Bilden är redo att uppskatta dess skönhet, stäng av ljuset och tryck på ett par knappar på fjärrkontrollen.
Bild av trådar
För tjugo år sedan har dessa verk blivit ett nytt ord i konst. Du behöver en träbas, små dubbar, en hammare och tråd. Först måste du naturligtvis lägga en skiss på duken. Sedan slaktas nötkreatur längs sin kontur. Avståndet mellan dem brukar inte överstiga 0,5 cm. Ju närmare klyftorna kommer att vara till varandra, desto mindre "hålrum" kommer att bildas på bilden. Börja med att ge råd med enkla former för att fylla din hand. Ta sedan den första tråden, försiktigt fixa den och börja vikla varje nejlikor. Individuella moduler utförs i olika färger. En annan teknik använder tjocka ulltrådar. På grundval av det tryckta mönstret börjar de limas. Gängans ände är fäst vid elementets mitt och börjar vikla runt den och bilda koncentriska cirklar. Färdiga dukar är mjuka, voluminösa och trevliga att ta på.
Snygga mönster-silhuetter
Kanske är det här det bästa alternativet för dem som bara kan dra blommor på baksidorna av bärbara datorer. Silhuettmålningar är universella och liknar både klassiska och moderna stilar. Utför dem från papper, använd färger eller en markör. Att göra ett sådant element är tillräckligt för att förbereda källan. Provet överförs till lerretet oberoende eller dupliceras från mallen och sedan målas över. För att få en siluett för en källa från ett normalt porträtt, är det nödvändigt att korrigera kontrastinställningarna i något enkelt Photoshop-program.
Eco-bild
För att skapa miljömålningar använder du naturliga material: bitar av trä, kvistar, stenar, gräsblad, löv, mos. Komponenterna limes till en fast bas och placeras i en ram. Triptychs som består av flera moduler ser ovanligt och vackert ut. Till exempel är inredningen grunden tre färger: grå, svart och lila. Ta torra grenar och dela in i tre delar. Botten "bunt" är ordentligt fastsatt med en tråd. Den är målade i lila, limmade på en svart duk och omgiven av en grå ram. Nästa modul kommer att bli lite mindre. Inne i den lila ramen har den andra delen av de svarta kvistarna på en grå duk, som tjänar som en fortsättning på den tidigare kompositionen. Den sista modulen består av "toppar". Grenarna är målade grå, placerade i en svart ram på en purpurfärgad duk. Triptych placeras vertikalt förskjuten till ena sidan. Det rekommenderas inte att täcka en sådan komposition med glas, eftersom dess lättnad ser naturlig och organisk ut. Du kan dekorera ett sovrum eller en hall med originala mossmålningar. Konstobjekt kommer att ge harmoni till rummet, göra det fredligare.
Pappersbild
Pappershantering representeras av en mängd olika tekniker. Under de senaste åren har den verkliga "boom" upplevt quilling: skapandet av bilder med hjälp av band, vridna på ett speciellt sätt. Den färdiga produkten visar sig vara voluminös, och mästarna som har fyllt sina händer kan återskapa stora canvaser med precision i fina detaljer. Du kan också göra en lättbeläggning av papier-mâché (soppad pappersmassa). Duken är målad på toppen och placerad i ramen. Från materialet skapas enskilda element i origami-tekniken, som sedan limes i basen. Modulära bilder av små pappersstycken, vikta i tredimensionella trianglar eller rutor i samma teknik, ser bra ut.
Bild av baljväxter
För produkter av denna typ, kanske den kortaste mästerklassen. Allt som krävs för arbete är grunden, spannmål (du kan inte vara begränsad till baljväxter) och lim. På kanfas lägga en skiss av bilden. Därefter är dess separata delar belagda med lim, och en flytande inlägg läggs ovanpå den. Du kan inte bara använda kikärter bönor eller ärter, utan också pasta, ris, bovete, kaffebönor och jämnt salt.
Skummålning
Polystyrenbanor är gjorda i två populära tekniker. Båda typerna använder skumplast enbart som en bas för dekoration av vilket tyg behövs. Den första metoden låter dig skapa abstraktioner som betonar inredningens inslag med en komplex geometri. På skumplast av en speciell form (oftare kvadratisk) pålägger hela bitar tyg med olika mönster. Duken skärs på kanterna, som är inslagna på baksidan av basen och fixerad på den (papperslip eller lim). Ramar sådana bilder behöver inte. På väggen brukar flaunt kompositioner från flera canvaser. En annan teknik - kinusayg kräver mer tålamod. På skumbasen sätta en penna teckning. Börja med enkla geometriska mönster. Sedan utförs konturen med en brevpapper. Vävnaderna är lite större i storlek än själva elementet, pålägga den. Deras kanter pressas in i snitten med ett tunt, platt verktyg (metall linjal, nagelfil) så att det inte finns några veck på ytan. När en enkel bild är klar kan du prova mer komplexa bilder med "ragged" -funktioner.
Det är viktigt att veta. Teknik kinusayga, som det framgår av namnet, dök upp från Japan. Vanligtvis används tyger från gamla kimonor som inte kastas bort, för andra gången.
Bulk bild
Att skapa volymdiska dukar med hjälp av material som har en lättnad. Bilder av silkesband, skinn och skinnylar ser dock mer elegant ut. Ju bättre elementet kommer att hålla formen desto lättare är det att skapa en komposition. Från huden kan du få mycket snygga bilder. Individuella tygstycken limes enkelt till basen, samtidigt som vikarna hålls för volymen. Silkeband skapar lyxiga buketter. Fördelen med materialet är dess överensstämmelse: det räcker att fästa tyget med en tråd i ett visst läge, och det kommer att behålla det. Vissa uppnår volym genom att duplicera delar. Vanligtvis tillverkad av pappersprodukter. Klipp två identiska element. Till framsidan av en fäster flera "ben" av skum. De limmas på fel sida av den andra liknande delen. Det visar sig effekten av volymen. Ett liknande tillvägagångssätt ser original ut i platta bilder, där enskilda sektioner blivit accent.
Herbariummålning
Nästan alla på en gång samlade in lövblad i hösten parker och torkade särskilt vackra blommor mellan böckerna. Många människor glömde bort "hemligheten" och efter år upptäckte upptäckten, oavsiktligt fallande, på tiden för sorglös ungdom. Blommor och löv för herbarium måste torkas före skörden. De placeras mellan lager av rispapper eller servetter. Materialet absorberar helt överskott av fukt. Därefter placeras komponenterna i det framtida herbariet omgivet av flera lager kartong under en press. Cirka en vecka räcker för högkvalitativ torkning och utjämning.
På basis av blommor och löv fäst med lim för decoupage. Sammansättningen beror endast på fantasins skapare. Dessa kan vara buketter av vilda blommor dekorerade med silkeband eller abstrakta målningar. För att hålla duken längre, är den täckt med ett lack eller epoxelager. Dekorativa dukar med sakurablommor på grenarna målade med gouache ser spektakulärt ut. En liknande bild kan dekorera inredningar dekorerade i japansk stil eller minimalism.
Bildpärlor och kristaller
Du kommer inte att överraska någon med produkter av pärlor och glaspärlor. Dekorationer av dem blev populära för trettio år sedan. För arbete är det bättre att köpa kvalitetsmaterial av samma storlek, vilket hjälper till att göra en snygg bild. Det bästa är Yakut-pärlorna och den japanska tonen. För att skapa accentelement rekommenderas att använda cabochons i motsvarande färger. Halvädelstenar och ädelstenar är polerade på ett speciellt sätt. Som ett resultat är de konvexa, men med en platt bas. Beaded bilder broderar. I stället för tråd är det bättre att använda tunn fiskelinje: det är starkare och säkrare. Kristallmålningar säljs i uppsättningar. Standarduppsättningen inkluderar kristaller i enskilda påsar nummererade, två typer av pincett, ett bricka för små delar, ett speciellt klibbigt block, där en pinne är doppad för att trycka "diamanterna" på duken och en duk med en bild på den. Varje förpackning innehåller instruktioner. Duken är förbehandlad med ett speciellt klibbigt lager som helt håller kristallerna. Den senare kan vara rund eller kvadratisk. Dammsugarna är oftare fasta utan tomrum, men ibland på en spektakulär svart bakgrund skapar de lysande skisser av djur, fåglar, människor. Det färdiga arbetet är täckt med en trasa och säkrat, med en rullpinne på ytan med ansträngning. Den främsta fördelen med målningar från kristaller: de bleknar inte, till skillnad från broderi, och behåller sitt ursprungliga utseende även efter år.
Beaded dekor är också värt att göra enligt det färdiga systemet. Den finns på Internet eller köp i specialbutiker för needlewomen.
Bilder på tyg
Tygmålningar är vanligtvis gjorda av fläckar. Börja arbeta med att sträcka kanfasbasen på underramen. Förfarandet genomförs försiktigt och undviker bildandet av onödiga veck. Sedan ritas en ritning på duken med en penna. Om du inte har talang av artisten kan du använda mallen. Även specialsatser säljs, där på duken finns en ritning med numrerade zoner för individuella färger. Då behöver du sax, trådar, en nål och bitar av tyg. Kuddarna skärs i form av elementet att de kommer att "stänga" med små lager och sy till basen.
slutsats
Målningar i interiören kommer att vara centrum, höjdpunkten i situationen. Den ursprungliga inredningen kan inte användas som bakgrund, det kommer att locka andra människors åsikter. Efter att ha försökt sig som dekoratörer en gång, är många inte begränsade till detta och fortsätter kreativa experiment. När arbetets omfattning går utöver det personliga behovet av inredning, börjar de ge till släktingar och sälja även till författarens målningar.
Lämna Din Kommentar